Archives de la programmation
visuel Benjamin Soligny / Paris Musées
Samedi 10 octobre 2015
à 10h 30 :
Balade sur les traces des ateliers de Thomas Couture dans le 9e arrondissement.
Avec Thierry Cazaux.
A l’occasion de l’accrochage Thomas Couture au musée de la Vie romantique, dans le cadre des manifestations du bicentenaire de sa naissance.
Rendez-vous dans la cour du musée de la Vie Romantique.

Lundi 2 novembre 2015
à 18h00 :
Vernissage de la nouvelle exposition du musée de la Vie romantique :
Visages de l’Effroi, violence et fantastique de David à Delacroix.
Vous recevrez prochainement l’invitation à cette soirée. Une visite privilège de l’exposition sera programmée au mois de février.

Lundi 9 novembre 2015,
à 19h30 :
Concert
Simon Adda-Reyss, piano
Robert DeMaine, violoncelle
Camille Saint-Saëns (1835-1921) : Sonate n°1 pour violoncelle et piano en ut mineur op.32
Serge Rachmaninov (1873-1943) : Sonate pour violoncelle et piano en sol mineur op.19
Concert à 20€, payable le soir même.
Réservation obligatoire à


Lundi 23 novembre
à 14h30 :
Visite privilège de l’exposition, le jour de fermeture du musée.
Fantastique ! L’estampe visionnaire de Goya à Redon, au Petit Palais.
avec Valérie Sueur, conservateur à la BNF, commissaire de l’exposition.
Visite gratuite
Réservation obligatoire à

Dans le cadre de l'exposition Visages de l'effroi
Lundi 14 décembre 2015
à 19h30 :
Concert
Antony Lo Papa, ténor
Isabelle Grandet, piano
Christoph Willibald Gluck (1714-1787), Joseph Haydn (1732-1809), Johann Rudolf Zumsteeg (1760-1802), Carl Friedrich Zelter (1758-1832), Carl Loewe (1796-1869), Franz Schubert (1797-1828), Hector Berlioz (1803-1869), Robert Schumann (1810-1856) : Lieder et ballades
Concert à 20€, payable le soir même.
Réservation obligatoire à



Dans le cadre de l'exposition
Visages de l'effroi
Lundi 1 février 2016
à 19h30 :
Concert
François Dumont, piano
Frédéric Chopin (1810-1849), Scherzi et ballades.
Concert à 20€, payable le soir même.
Réservation obligatoire à

Dans le cadre de l’exposition
Visages de l’effroi
Samedi 6 février 2016 de 18h30 à 20h00
3 concerts
La Société des amis du musée de la Vie romantique est heureuse d’offrir au public du musée une soirée de concerts.
Soirée gratuite
18h30 : Marina Pizzi joue
Robert Schuman
19h00 : Yuko Sonoda joue
Robert Schuman et Franz Liszt
19h30 : Marie-Ange Nguci joue Maurice Ravel et György Ligeti.



Lundi 8 février 2016 à 18h30
Soirée littéraire
Présentation de l’ouvrage
Figures du Génie dans l’art français, 1802-1855
aux Presses Universitaires de Paris-Sorbonne,
par l’auteur, Thierry Laugée, maître de conférence à l’université Paris-Sorbonne.

Lundi 15 février 2016,
à 19h30 :
Dé-vernissage « Visages de l'effroi »
Musiques de l'effroi romantique : une promenade dans l'exposition autour d'interventions musicales dans les deux ateliers
Soirée gratuite
Réservation obligatoire à

Mercredi 17 février 2016 à 18h30
à la Mairie du 9e arrondissement
Conférence
En collaboration avec l’association
9e Histoire
La prise des barrières de l’octroi des quartiers nord-ouest en juillet 1789
par Momcilo Markovic,
Enseignant et docteur en Histoire.

Jeudi 17 mars 2016 à 18h00
Visite privilège
Présentation de
« Delacroix en modèle »
Nouvel accrochage du Musée Delacroix
par Dominique de Font-Réaulx, directrice du Musée Delacroix.

Lundi 28 mars 2016 à 19h30
Concert
Valeria Kafelnikov
Miroirs
concert à trois harpes
Concert à 20€, payable le soir même.
Réservation obligatoire à

Lundi 2 Mai 2016 à 19h30
Concert
Valentina Igoshina
Piano
Modeste Moussorgski (1839-1881) :
Les Tableaux d'une exposition
Maurice Ravel (1875-1937) :
Gaspard de la nuit
Formée au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, lauréate de plusieurs concours internationaux (concours Rubinstein en Pologne (1993), concours international de piano Serge Rachmaninov à Moscou (1997), Concours International Reine Elisabeth à Bruxelles (2003), Valentina Igoshina joue un répertoire très variée, et mène, tant en France qu'à l'étranger, une carrière de soliste et de chambriste, tout en enseignant à Paris et lors de master class.
Concert à 20€, payable le soir même.
Réservation obligatoire à
Lundi 6 juin 2016 à 19h30
Concert
Thibault Cauvin
Récital de guitare dans les salons d'une demeure privée de la Nouvelle Athènes
Issu d'une famille de musicien, Thibault Cauvin se produit en soliste dans toutes les grandes salles de concerts après avoir remporté treize premiers prix internationaux. Après son septième disque consacré à Isaac Albeniz, sorti sous le label Vogue Sony Music, le huitième paraît à l'automne 2015.
Concert à 30€, payable le soir même.
Réservation obligatoire à

Lundi 3 octobre 2016 à 19h30
Concert
Yuko Sonoda, piano
Carl-Maria von Weber :
Sept variations sur un chant bohémien op.55 (1817)
Invitation à la Danse op.65 (1817)
Ludwig van Beethoven
Sonate n°30 en mi majeur, op.109 (1821)
Richard Wagner - Franz Liszt :
Tannhäuser (1848) : Ouverture
« Romance à l'étoile » (O du mein holder Abendstern)
Concert à 20€, payable le soir même.
Réservation obligatoire à
Après avoir obtenu son diplôme de l’Université des Arts de Kyoto en 2002, Yuko Sonoda s’installe en France grâce à une bourse du Rotary Club International. Diplômée des conservatoires régionaux de Versailles et Paris, elle joue régulièrement en tant que soliste et en musique de chambre au Japon (Tokyo, Kobe, Osaka), en Autriche (Vienne), en Belgique (Bruges) et en France.

Lundi 24 octobre à 10h00
Visite privilège de l’exposition
Spectaculaire Second Empire
Au musée d’Orsay
Par Marie-Paule Vial, commissaire de l’exposition
Réservation obligatoire à

Lundi 7 novembre 2016 à 19h30
Concert
Alice Fagard, mezzo-soprano
Honoré Bejin, piano
Un récital de mélodies et de Lieder sur des poèmes de Baudelaire :
Gabriel Fauré ; Henri Duparc ; Claude Debussy, Alexander Zemlinsky ; André Caplet ; Alban Berg ; Jean Cras.
Concert à 20€, payable le soir même.
Réservation obligatoire à
Alice Fagard se forme en chant dès 2001 dans la classe de Daniel Delarue. Elle a suivi des master classes avec Natalie Dessay, Christiane Oelze, Felicity Lott, ainsi qu’avec Ruggero Raimondi.
En 2013, on l’a entendue dans La voix humaine de Poulenc, et dans Les sept péchés capitaux de Kurt Weill. Elle chante la partie de mezzo-soprano dans la Petite Messe solennelle de Rossini en 2014 puis en 2016. Elle chante dans les ensembles Euridice 1600-2000, Canto allegre, La Chambre concertante et Opera è mobile.
Né en 1986, Honoré Béjin a obtenu 5 premiers prix du CNSM, dont en 2008 le Prix de Piano accompagné du Prix spécial Olivier Messiaen, attribué par la Fondation Meyer. Il est également 1er Prix du Concours de piano Steinway, 1er Prix du Concours de San Sebastian (Espagne), Grand Prix du Concours de Collioure.
Il se produit régulièrement en récital et en musique de chambre, (Festival Chopin de Bagatelle, Festival de Nohant, Fondation Dosne-Thiers...).
Honoré Béjin est actuellement professeur de piano au CRR de Cergy-Pontoise.


Mercredi 16 novembre à 19h00
Visite privilège de l’exposition
L’œil de Baudelaire
Au musée de la vie romantique
Par Robert Kopp, commissaire de l’exposition
Réservation obligatoire à

















Lundi 26 mars 2018 à 19h30
Musée Henner
43, avenue de Villiers - 75017 Paris
Concert
Trio Marie Nodier
Claire Voisin, clarinette
Cécile Achille, soprano
Marina Pizzi, piano
Franz Lachner (1803-1890) - Adelbert von Chamisso
Fraunliebe und -Leben op.82
pour soprano, clarinette et piano
Louis Spohr (1784-1859) :
Sechs deutsche Lieder für eine Singstimme, Klarinette und Klavier, op. 103 (6 Lieder allemands pour voix, clarinette et piano- 1837)
n° 1 Sei still mein Herz (Calme-toi, mon cœur/(« Ich wahrte die Hoffnung tief in der Brust ») (Schweitzer)
n° 2 Zwiegesang (Duo/ « Im Fliederbusch ein Vöglein saß ») (Robert Reinick)
n° 3 Sehnsucht (Ardent désir/ « Ich blick in mein Herz und ich blick in die Welt ») (Emanuel von Geibel)
n° 4 Wiegenlied (Berceuse/ « Alles still in süßer Ruh ») (Hoffmann von Fellersleben)
n° 5 Das heimliche Lied (Le chagrin secret/ « Es gibt geheime Schmerzen ») (Ernst Koch)
n° 6 Wach auf ! (Eveille toi !/ « Was stehst du lange und sinnest nach? ») (anonyme)
Clara Schumann (1819-1896) – Heinrich Heine :
Die Lorelei, ICS 10
pour soprano et piano
Franz Liszt (1811-1886) – Heinrich Heine :
Die Lorelei , S. 273/2
pour soprano et piano
Frédéric Chopin (1810-1849 ) :
Préludes pour piano op.28 : n°24, 23, 14, 11, 4
Johannès Brahms (1833-1897) :
Sonate n°1 op 120 pour clarinette en sib et piano : 1er mouvement
Johannès Wenzeslaus Kalliwoda (1801-1866)
Heimathlied op.117
pour soprano, clarinette et piano
Franz Schubert (1797-1828) – Wilhelm Müller :
Der Hirt auf dem Felsen (Le Pâtre sur le rocher D.965)
pour soprano, clarinette et piano
Trio Marie Nodier
C’est dans l’écrin du Musée de la Vie Romantique que Cécile Achille, soprano, Marina Pizzi, pianiste, et Claire Voisin, clarinettiste, fondent le trio Marie Nodier. Toutes trois se rencontrent pendant leur formation en Master de pédagogie au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Elles approfondissent leur relation humaine et musicale à l'occasion d'un concert dans ce musée parisien. Une affinité s'installe. Plus tard, leurs routes se croisent à nouveau et elles décident de s'investir plus pleinement dans un travail en trio.
Leur répertoire s'étend des romantiques allemands aux esthétiques contemporaines. Elles enregistrent ensemble Spohr, Schubert et ont notamment pour projet du moment de faire redécouvrir certains compositeurs britanniques méconnus de ce côté-ci de la Manche. Elles proposent des concerts à géométrie variable où le piano seul prend parfois la parole entre deux lieder en duo ou trio. En baptisant leur formation du nom de la muse des romantiques, ces interprètes portent l'envie de faire naître autour d'elles l'élan musical et poétique insufflé dans sa jeunesse par cette poétesse et compositrice.
Concert à 20€, payable le soir même.
Réservation obligatoire à
Visite expositions
Samedi 24 février à 14h
Visite privilège de l'exposition :
Dessiner pour bâtir .Le métier d'architecte
au XVIIe siècle
(13 décembre 2017-12 mars 2018).
Avec son commissaire, Alexandre Gady.
Hôtel de Soubise-Archives nationales
Malgré la fermeture du musée jusqu'au début du mois de juin, nous continuerons à vous proposer
concerts et visites pour ce semestre de printemps.
Concerts
Le lundi 21 mai 2018 - 19h
Nous serons dans une demeure particulière de la Nouvelle Athènes, au 3 de la rue Chaptal pour un programme proposé par :
Christophe Coin, violoncelliste
Pierre-Yves Hoquet, pianiste
autour de variations sur des thèmes de La Flûte enchantée de Mozart, témoignages de l'engouement suscité par ce
chef-d’œuvre dès sa création.
Nombre de places limité.
Réservation obligatoire à
Le lundi 25 juin 2018 - 19h
Nous fêterons la réouverture du Musée sur le thème d'une soirée chez notre hôte, Ary Scheffer, avec de nombreux musiciens autour du piano et dans le jardin, avec un buffet campagnard.
Visites exposition
lundi 7 mai 2018 à 16h
Petit Palais
« Les Hollandais à Paris ». Avec Stéphanie Cantarutti, commissaire de l'exposition,
Inscription obligatoire par mél à
Mardi 12 juin 2018 à 9h30
Musée du Louvre
Delacroix en compagnie du co-commissaire de l'exposition, Côme Fabre.
Inscription obligatoire par mél à
Pour la visite des expositions le groupe sera limité à 20/25 personnes
Le lieu du rendez-vous vous sera précisé par courriel après inscription.
A noter les dates des quatre prochains concerts de la rentrée 2018
Lundi 24 septembre 2018
Lundi 5 novembre 2018, dans le cadre de l'accrochage Markus Lüpertz (vernissage le 15 octobre)
Lundi 3 décembre 2018
Lundi 11 février 2019
Concert
lundi 24 septembre 2018 à 19h30
Nous accueillerons le Trio Cambini
Julien Chauvin : violon
Pierre-Eric Nimylowycz : alto
Atsushi Sakaï : violoncelle
Programme :
Jean-Sébastien Bach
Suite pour violoncelle seul en do M n°3 BWV 1009
Wolfgang Amadeus Mozart
Duo pour violon et alto en sol M
Ludwig van Beethoven
Trio opus 9 en sol majeur n°1
Concert 20€, payable le soir même.
Réservation obligatoire à
Prochains concerts
Lundi 5 novembre 2018
dans le cadre de l'accrochage Lupertz
(vernissage le 15 octobre)
Julien Blanc, avec le concours de piano d'Orléans
Bach, Suite anglaise en la mineur
Beethoven, Opus 111
Stockhausen, Klavierstück IX
Lachenmann, Guero
(Filidei, Toccata)
Lundi 3 décembre 2018
Marie-Ange Nguci, piano
Concert
lundi 3 décembre 2018 à 19h30
Nous accueillerons
Marie-Ange Nguci
Biographie :
Pianiste précoce, Marie-Ange Nguci a obtenu son Master de piano avec la mention Très Bien à l’unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) en 2014, à l’âge de 16 ans, avant d’y recevoir le Diplôme d’Artiste Interprète en juin 2016.
Sans cesse curieuse aussi bien musicalement qu’intellectuellement, elle poursuit actuellement ses études en Doctorat d’Interprète de la Musique, ainsi qu’en Master d’Analyse musicale et Musicologie, au CNSMDP et à l’Université de Paris-Sorbonne. Une année passée à l’Universität für Musik und Darstellende Kunst de Vienne lui permet d’étudier la direction d’orchestre. Elle est par ailleurs titulaire du Prix d’Ondes Martenot, ainsi que du Master de Pédagogie-Piano et du Certificat d’Aptitude de Professeur, décernés par le CNSMDP.
Le talent de Marie-Ange Nuci a été reconnu dès son premier concours, lorsqu’elle obtient le Premier Prix du Concours International de Lagny-sur-Marne en 2011. En août 2015, elle remporte à New York le Premier Prix du MacKenzie Awards International Piano Competition. Elle est également lauréate de la Fondation L’Or du Rhin, l’ADAMI, la Fondation Meyer, la French American Piano Society, l’International Academy of Music in the Principalty of Liechtenstein, la Yamaha Music Foundation. Elle reçoit le Prix Charles Oulmont 2016, et est lauréate du projet « L’Europe du Piano ».
Le répertoire de Marie-Ange Nguci est très large, s’étendant des baroques, classiques et romantiques, jusqu’aux grandes œuvres de la musique contemporaine. Particulièrement attentive à la musique de notre temps, Marie-Ange a travaillé auprès des compositeurs Thierry Escaich, Bruno Mantovani, Graciane Finzi et Karol Beffa pour préparer l’interprétation de leurs œuvres.
Elle s’est produite dans des salles telles que la Cité de la Musique - la Philharmonie, le Théâtre des Champs-Elysées ou la Salle Cortot à Paris, le Palais de l’Athénée à Genève, le Royal Albert Hall à Londres. Elle participe à de nombreux festivals parmi lesquels le Festival de piano de La Roque d’Anthéron, les Folles Journées de Nantes, de Tokyo et d’Ekaterinburg, le Festival de la Grange de Meslay, le Festival Chopin de Bagatelle, le Festival Les Solistes à Bagatelle, le Festival Piano aux Jacobins, le Festival Chopin à Nohant, le Festival Les Musicales d’Arradon, le Festival Piano en Valois, le Kissinger Sommer à Bad Kissingen, la Beethovenfest à Bonn, la Musikmesse à Frankfurt, le Klavierfestival Essen, le Klaviersommer de Wesel, le Festival It’s all about piano de Londres, l’International Keyboard Institute and Festival, le Merkin Concert Hall, ou l’Elebash Recital Hall de New York.
Marie-Ange Nguci a réalisé pour le label Mirare un disque intitulé « En Miroir », et récompensé par un « Choc » Classica de l’année 2018.
Programme :
Franz Liszt (1811-1886) :
les Années de Pèlerinage - Troisième année S.163 :
-Aux cyprès de la Villa d'Este - Thrénodie I
-Les jeux d'eau de la Villa d’Este
Robert Schumann (1810-1856) :
Kreisleriana op.16
Camille Saint-Saëns (1835-1921) :
Les Cloches de Las Palmas, op.111 n°4
Toccata d’après le final du Concerto « L’Égyptien », op.111 n°6
Concert 20€, payable le soir même.
Réservation obligatoire à
Prochains concerts
Lundi 11 février 2019
Lundi 11 mars 2019
Visite exposition
mercredi 28 novembre 18h30
Musée Victor Hugo
Place des Vosges
exposition Caricatures
inscription obligatoire à
© Jean-Baptiste Millot pour Aparté
Concert
Lundi 11 février 2019 19h30
A l'occasion de la sortie de leur disque, nous recevons
Cyrille Dubois, ténor
Tristan Raës, piano
Franz Liszt
mélodies et Lieder
inscription par courriel obligatoire
participation au concert : 20€
Biographie
Cyrille Dubois et Tristan Raës se rencontrent en 2008 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, dans la classe de Lied et Mélodie d’Anne Le Bozec et Emmanuel Olivier, dont ils obtiennent le prix à l’unanimité en 2009. Ils bénéficient des conseils de Jeff Cohen et Anne Grapotte pour la mélodie, et approfondissent leur approche du lied avec Helmut Deutsch, dans le cadre de master-class au Musée d’Orsay.
En 2010, ils remportent le Concours de Lied et Mélodie Nadia et Lili Boulanger. Cette récompense marque le début de leur partenariat en concerts et signe l’essor du duo Constrate.
Ils se produisent alors en récital dans de nombreux festivals, tels « ArsTerra » où ils interprètent leurs premiers Dichterliebe de Schumann ; « les Jeunes talents » à la fondation Singer Polignac ; au musée Claude Debussy ; aux Invalides dans le cadre de la saison musicale du musée de l’armée...
Ensemble, ils abordent un répertoire éclectique allant des grands cycles allemands (Schubert, Schumann Wolf, Brahms, Strauss, …), à la mélodie française (Fauré, Poulenc, Debussy,
Duparc, …) ainsi que des mélodies contemporaines, mais ne s’interdisent aussi pas d’aborder un répertoire plus rare tel que les mélodies de Rachmaninov, Britten ou Théodore Dubois.
En 2013, ils remportent 3 prix au Concours International de Musique de Chambre de Lyon (premier prix, prix du public, prix du mécène principal) ce qui leur permet de se produire à l’Opéra National de Lyon, à l’Amphithéâtre Bastille, à l'Hermitage Theater de St-Petersbourg, à la Fondation Royaumont, à la Fondazione Bru Zane de Venise, au Wigmore Hall à Londres, à Piano aux Jacobins à Moscou, au Musée du Louvre-Paris et au Musée du Louvre-Lens....
Leur premier enregistrement consacré aux musiciens français de la grande guerre , « Les Clairières dans le ciel » pour les éditions Hortus, est paru fin 2015 et a reçu un bel accueil de la critique et du public. Le prochain disque sera dédié à Liszt et paraîtra cet automne sous le label Aparté.
C'est le programme de ce disque qu'ils nous proposent ce soir dans le cadre du Musée de la vie romantique.
Programme
Franz Liszt (1811-1886) : Mélodies et Lieder
1. Hohe Liebe (LW N18/S307,1850)
2. Jugendglück (LW N61/S323, 1860
3. Liebestraum „O lieb“ (LW N18/S298, 1850)
4. Es rauschen die Winde (2e version, LW N33/S294-2, 1860)
5. Die Loreley (2e version, LW N5/S273-2, 1856)
6. Freudvoll und Leidvoll II (LW N23/S280-2, 1848)
7. Bist du (LW N21/S277, 1844)
8. Schwebe, schwebe blaues Augen (1re version, posthume,
LW N35/S305-1, 1917)
9. Der Fischerknabe (1re version, LW N32/S 92-1, 1847)
10.Comment, disaient-ils (2e version, LW N12/S276-2, 1859)
11. Oh ! quand je dors (2e version, LW N11/S 282-2, 1859)
12. S’il est un charmant gazon (1re version, LW N25/S 284-1, 1844)
13.Enfant, si j’étais roi (2e version, LW N24/S283-2, 1859)
14. Angiolin dal biondo crin (2e version, LW N1/S269-2 ,1856)
15. Trois Sonnets de Pétrarque (1re version, LW N14/S270-1, 1846)
- Pace non trovo - Benedetto sia l' giorno
- In vidi in terra angelico costumi
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Visite exposition
Colletion Giampietro Campana (1809-1880)
Mercredi 13 février 2019 à 10h30
Musée du Louvre
Nous avons le privilège de suivre cette visite commentée par Laurent Haumesser, Conservateur en chef du département des Antiquités grecques, étrusques et romaines.
Un groupe d’environ 20 personnes sera constitué
inscription par courriel obligatoire
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concert
Lundi 11 mars 2019 19h30
Un salon romantique
Marianne Croux, soprano,
Révélation de l'Adami 2017
Anne Le Bozec, piano
Programme
François Boëly (1785-1858)
Des 6 Romances avec accompagnement de piano, paroles anonymes :
Dans les cieux
Aux Hirondelles
La fleur la plus belle
Revenez, mes pensées
Manuel Garcia père (1775-1832)
Des 6 Chansons espagnoles, traduites par Louis Pomey, arrangées avec accompagnement de piano par Pauline Viardot (1821-1910) :
Jalousie
La Fleur du Vallon
Floris
Silence!
Le Courrier
Hector Berlioz (1803-1869)
Des Nuits d'été, 6 poèmes de Théophile Gautier (1811-1872) :
Le Spectre de la Rose
Sur les lagunes
Au Cimetière
L'Île inconnue
L'Origine de la harpe, d'après Thomas Moore
Ophélie, d'après Shakespeare
Zaïde, poésie de Roger de Beauvoir
Biographie
© credit photo Caroline Doutre
Anne Le Bozec
Titulaire de trois 1ers Prix de piano, musique de chambre et accompagnement vocal au Conservatoire national supérieur de Musique de Paris chez Theodor Paraskivesco et Anne Grappotte, ainsi que du Konzertexamen de Lied à Karlsruhe chez Hartmut Höll, lauréate de nombreux concours internationaux, dont les concours Wolf/Stuttgart, Nadia Boulanger/Paris, Schubert und die Moderne/Graz), Anne Le Bozec a côtoyé lors de ses études nombre d’artistes dont l’influence sera décisive : Leonard Hokanson, Ruben Lifschitz, Jean Koerner, Tabea Zimmermann, Julia Varady, Dietrich Fischer-Dieskau.
Elle accompagne en récital Sabine Devieilhe, Marc Mauillon, Cyrille Dubois, Isabelle Druet, SunHae Im, Didier Henry, Philippe Huttenlocher, Olivia Hughes, Sandrine Tilly, des lieux intimes aux grandes salles : Cité de la musique, salle Pleyel, Opéra Bastille, Rheingau Musik Festival, Musikverein Wien, Philharmonie de Cologne, Concertgebouw Amsterdam, Palau de la musica Barcelona, Seoul Art Center, Epta Saal Tokyo… Ses disques dédiés au Lied (Schubert, Wolf, Duparc, Szymanowski, Chopin, Brahms, Musiciens de la Grande Guerre), aux programmes exigeants, font référence aujourd'hui.
Professeur d’accompagnement vocal au CNSMDP, elle a dirigé pendant cinq ans l’unique classe allemande de mélodie française, à la Hochschule de Karlsruhe, et enseigne en master-class dans le monde entier.
Marianne Croux
Initiée à la musique dès l'âge de 4 ans par le violon et le piano, la soprano franco-belge Marianne Croux se met a la pratique du chant à 14 ans.
C’est au conservatoire de Ciney qu’elle fait la connaissance de Françoise Viatour avant de rentrer dans sa classe à l’institut de Musique, d’enseignement et de pédagogie (IMEP de Namur).
A 18 ans, elle remporte le premier prix au concours Dexia Classics. Celui-ci lui offre sa première tournée belge, et l’honneur de chanter à la Monnaie de Bruxelles, avec l’orchestre de chambre de Wallonie.
En 2011, Marianne Croux est admise dans la classe de Chantal Mathias au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP).
En 2015, elle profite d’un semestre d’échange avec la Manhattan School of Music de New-York, et étudie avec la mezzo-soprano Mignon Dunn.
En juin 2016, elle est diplômée du Master en chant avec la mention : Très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury.
Elle rejoint en 2017 l'Opéra studio de Lyon, puis l'Académie de l’Opéra national de Paris.
Marianne Croux chante sous la direction de Hartmut Haenchen, Jean-Luc Tingaud, David Reiland, Raphaël Pichon, Emmanuelle Haïm, Cornelius Meister, Kayçal Karaoui, Jean-Philippe Sarcos, Jean Deroyer, Jean-François Verdier, et Alain Altinoglu.
Sa formation de chambriste la mène vers le répertoire de Lieder et de Mélodies dans lequel elle s’illustre en récital dans divers festivals (Belgique, France, Uruguay…)
Révélation lyrique de l’ADAMI en 2017, elle est lauréate en mai 2018 (6 éme prix) et prix du public Musiq’3 RTBF du prestigieux concours Reine Elisabeth.
En septembre 2018, elle est élevée au rang d’Officier du Mérite Wallon.
Concert
Lundi 6 mai 2019 19h30
Le concert se déroulera dans la maison de Geneviève de Tinguy, née Marquet de Vasselot à la veille de la première guerre mondiale dans une famille vouée à l'Art.
Brillante, Geneviève Marquet de Vasselot passe son bac en fin de seconde puis fait les seules études que sa famille lui autorise : elle devient infirmière, et s'ouvre déjà largement à l'action sociale. Elle suit des cours d'Histoire de l'Art et obtient son brevet de pilote d'avion, fait très rare pour une femme de son époque. Simultanément, jouant avec talent de la flûte traversière depuis qu'elle est toute jeune, elle s'investit dans le mouvement de la nouvelle musique de l'époque à la Scola Cantorum et surtout auprès du groupe de la Jeune France, patronné en réaction à la musique wagnérienne et du XIXème par Paul Valery, François Mauriac ou encore Georges Duhamel. Les plus éminents compositeurs s'y retrouvent : André Jolivet, Yves Baudrier, Olivier Messian, Daniel Lesur, Jehan Alain, Marcel Dupré, Jean Français ou Dutilleux.
Ce mouvement de la jeune France se baptise ainsi en référence au groupe éponyme fondé par Hector Berlioz à l’époque romantique.
Ses actions héroïques pendant la Seconde Guerre mondiale ne lui font pas oublier sa passion pour la musique et la paix revenue son salon de Neuilly redevient le centre d’un foisonnement musical. Elle y organise des concerts jusqu’à ses 90 ans et disparait en 2008, à l’âge de 95 ans.
Son salon s’ouvre à nouveau pour une soirée exceptionnelle réservée aux Amis du musée de la Vie romantique.
programme :
Franz Liszt (1811-1886) : Les Préludes, troisième poème symphonique (1854)
Transcription pour violon, violoncelle et piano par Paul Drouet
Clémence Mériaux, violon
Jérémie Billet, violoncelle
Paul Drouet, piano
Frédéric Chopin (1810-1849) : Concerto pour piano n°1 en mi mineur op 11
Transcription pour piano et quintette à cordes du compositeur (1830-1832)
Allegro maestoso
Romance, Larghetto
Rondo, Vivace
Clémence Mériaux, violon
Hugo Boulanger, violon
Sophie Anselin, alto
Jérémie Billet, violoncelle
Lou Dufoix, contrebasse
Paul Drouet, piano
Au XIXe siècle, la transcription des pièces symphoniques est une pratique courante, dans la mesure où elle permet aux compositeurs de faire entendre leurs œuvres dans les salons où se retrouvent mélomanes, artistes, intellectuels, et autres personnalités en vue.
Liszt a notamment transcrit ses propres œuvres, dont deux de ses plus beaux poèmes symphoniques, Orpheus et Le Carnaval de Pesth, pour violon, violoncelle et piano. Ces douze poèmes symphoniques écrits à Weimar entre 1849 et 1858, témoignent d'une fascination pour la musique symphonique, où il déploie une orchestration visionnaire qui inspirera plus tard Ravel et Stravinsky.
Notre transcription pour trio des Préludes suit cette lignée des transcriptions de Liszt et a été réalisée en résidence à l'abbaye de Royaumont avec le musicologue Nicolas Dufetel, spécialiste de Liszt.
La transcription pour piano et quintette à cordes du concerto op 11 de Chopin est celle du compositeur. On sait d'ailleurs que Chopin jouait ses concertos plus volontiers dans cette version de chambre qu'avec orchestre, étant donnée son aversion pour les grandes salles et son goût pour les atmosphères intimistes des salons parisiens.
P.D.
LES INTERPRETES
L'altiste Sophie Anselin poursuit les pratiques artistiques variées qui ont jalonné ses études : la musique de chambre, l'orchestre et l'improvisation libre. Après avoir fréquenté les conservatoires de Saint-Maur, Paris et Aubervilliers et rencontré entre autres Alain Trésallet, Bruno Pasquier, Fabienne Stadelmann, Luc-Marie Aguera et Philippe Pannier, elle a intégré la formation au Certificat d'Aptitude au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Elle enseigne actuellement l'alto et la musique de chambre au conservatoire de Massy.
Intéressée par le répertoire symphonique, elle a une pratique d'orchestre ponctuelle, notamment avec l'orchestre Pasdeloup et l'orchestre de l'Opéra de Massy. Elle est également membre du Quatuor Ennéade depuis 2015. Cet ensemble forme désormais le noyau d'un collectif de musiciens, Dialogues, qui a pour but de proposer des événements de musique de chambre à la croisée des arts.
Jérémie Billet débute le violoncelle au conservatoire de Boulogne-Billancourt dans la classe de Xavier Gagnepain et intègre ensuite le CNSMDP dans la classe de Jérôme Pernoo où il obtient en 2013 son master mention très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury. Il poursuit ensuite ses études avec le trio Wanderer au CRR de Paris.
Il joue sur de multiples scènes internationales notamment en Italie, en Espagne, en Russie, au Liban, en Suisse, en Angleterre, en Allemagne, aux Pays- Bas ainsi qu’au Japon.
Invité à de nombreuses reprises à participer à l’ensemble de chambre « La Folle Journée Camerata », il rejoint en 2015 la « troupe » du Centre de musique de chambre de Paris implantée à la salle Cortot. Désireux de transmettre sa passion, il intègre la formation à l’enseignement au CNSMDP et obtient son Certificat d’Aptitude en 2016.
Le violoniste Hugo Boulanger débute la musique dès son plus jeune âge auprès de sa famille, entièrement composée de musiciens. Après un 1er Prix de violon au consservatoire de Boulogne-Billancourt, il est admis au conservatoire Royal de Bruxelles où il obtient un Master avec Distinction, la même année qu'un Prix de Perfectionnement du consservatoire de Versailles dans le classe d'Alexandre Brussilovsky.
Il est depuis 2015 le deuxième violon de l'Ensemble 1904 et se produit également dans de nombreux orchestres et autres formations de chambre. Par ailleurs, il participe régulièrement à des enregistrements et créations de musique à l'image et enseigne au conservatoire de Vitry-sur-Seine.
Formé au conservatoire de Versailles par Edda Erlendsdottir, le pianiste Paul Drouet entre au CNSMDP en 2011 dans la classe de Denis Pascal. Il poursuit ses études en master avec Hortense Cartier-Bresson. A l'occasion d'académies et de master-classes, il a pu travailler avec avec des pianistes tels que Jean-Claude Pennetier et Jean-Marc Luisada.
Lauréat de la Fondation Royaumont, il y perfectionne depuis 2016 le répertoire de Frédéric Chopin sur instruments d'époque avec Edoardo Torbianelli. En 2013 il remporte le 3ème prix du concours Thomas Kutti et se distingue également au concours international d’Epinal en 2017. Il est ainsi invité à se produire comme soliste ou chambriste dans plusieurs festivals en France, en Europe et en Asie. A Paris, il se produit régulièrement au sein de la programmation « Jeunes Talents », ainsi qu’à « L’Heure musicale du Marais ». Passionné de musique symphonique, il étudie la direction d'orchestre avec Mathieu Herzog puis Adrian McDonnell à la Schola Cantorum de Paris. Il dirige les orchestres du conservatoire de Levallois et fonde l'orchestre du Lycée Hoche à Versailles, qu’il dirige depuis 2015.
Lou Dufoix commence la musique par le violoncelle à l’âge de 6 ans à Paris et décide à 13 ans d’intégrer la classe de contrebasse de Marie-Christine Dacqui. Elle entre dans le cursus DEM du conservatoire (CRR) de Paris dans ces deux instruments.
A 19 ans, laissant derrière elle la classe préparatoire littéraire et le violoncelle, elle intègre la classe de contrebasse du CNSMD de Lyon. Au cours de ses études, elle effectue une année d’Erasmus à l’Université de musique et d’arts du spectacle de Vienne (MDW). Elle reprend alors le violoncelle et suit les cours de quatuors dans cette même université. En 2015, en parallèle au Master 2, elle entre au conservatoire de Rueil-Malmaison en cycle spécialisé dans la classe de violoncelle de Michael Tafforeau.
Elle se forme toute jeune à l’orchestre et à la musique de chambre, notamment aux États-Unis et a participé à l’Orchestre Français des Jeunes, à l’Orchestre de Jeunes des Pays-Bas et au Festival de Verbier. Elle est lauréate de la bourse ExploraSup ainsi que de la bourse Mécénat Musical Société Générale et a eu l’occasion de jouer professionnellement avec l’Orchestre de Massy et l’Orchestre National de Lille. Elle se passionne également pour la direction d’orchestre, les langues et la pédagogie.
Clémence Mériaux étudie le violon au CRR de Paris avec Christophe Poignet , puis se perfectionne au Pôle Supérieur de Paris Boulogne-Billancourt dans la classe de Catherine Montier et obtient son diplôme en 2014. Elle entre en 2015 à la Hochschule de Freiburg dans la classe de Muriel Cantoreggi.
Ses participations à l’Orchestre Français des Jeunes, à l’Orchestre de Chambre de Paris, lui ont donné le goût de l’orchestre. Elle joue également dans différentes formations de musique de chambre, notamment lors de l'Académie Maurice Ravel de Saint-Jean de Luz, les Rencontres Musicales de Saint Cézaire, les Préludes à l'orchestre de Paris Salle Pleyel.
Elle a eu l'occasion de participer à de nombreuses masters classes avec Annick Roussin, Tedi Papavrami, Ana Reverdito-Haas, Marie-Annick Nicolas, Eric Lacrouts, Alexis Galpérine, Jerrold Rubenstein, ainsi qu’avec le quatuor Ludwig et le quatuor Danel. Clémence Mériaux joue actuellement un violon de Charles Coquet.
Concert
Lundi 3 juin
François Dumont, piano
Né à Lyon, François Dumont a travaillé avec Pascale Imbert, Chrystel Saussac et Hervé Billaut. Il entre à l’âge de 14 ans au CNSMD de Paris dans la classe de Bruno Rigutto. Et se perfectionne à l’Académie Internationale de Côme auprès de Dmitri Bashkirov, Leon Fleisher, William Grant Naboré, Murray Perahia, Menahem Pressler et Andreas Staier.
Lauréat des plus grands concours internationaux : le Concours Chopin, le Concours Reine-Elisabeth, le Concours Clara Haskil, les Piano Masters de Monte-Carlo, il mène une carrière internationale avec des formations comme le Cleveland Orchestra, l’Orchestre du théâtre Mariinsky, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre National d’Île de France, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre de chambre de Lausanne, avec des chefs tels que Jesùs Lopez-Cobos, Antoni Wit, Julien Masmondet, Arie van Beek, Gilbert Varga, Philippe Benfer, Stefan Sanderling, Mykola Diadura, Olivier Grangean, David Reiland.
François Dumont se produit en récital au festival Piano aux Jacobins à Toulouse, au festival de la Roque d’Anthéron, au Festival Chopin à Bagatelle, au Festival Chopin à Nohant, au Festival Radio-France Montpellier, au Festival l’Esprit du Piano à Bordeaux, au Festival de Besançon, aux Folles Journées de Nantes, aux Journées Ravel de Montfort l’Amaury, au Festival de Ljubljana en Slovénie, au Kennedy Center à Washington. Il est régulièrement invité en Chine, au Japon et en Corée du Sud. Avec Philippe Aïche et Virginie Constant, il fait partie du Trio Elégiaque.
Sa discographie en soliste comprend notamment l’intégrale des Sonates de Mozart, un disque Chopin et deux albums Bach, un album Wagner/Liszt, un double album live du Concours Chopin et l’intégrale de l’œuvre pour piano de Maurice Ravel.
Durant la saison 2018-2019, il se produit notamment avec l’orchestre « Les Siècles » dirigé par François-Xavier Roth (concertos de Ravel et Franck) et joue à Taïwan, en Italie, Irlande, Luxembourg et en Russie.
Il sera en tournée avec l’Orchestre des Pays de Savoie et le Concerto « Jeune homme » de Mozart et fera ses débuts à la Philharmonie de Paris avec l’Orchestre Pasdeloup dans le Concerto de Schumann.
Laurent Korcia, violon
Parrainé dès son plus jeune âge par Pierre Barbizet, Laurent Korcia a étudié au CNSMD de Paris avec Michèle Auclair, elle-même disciple de Jacques Thibaud et Georges Enesco.
Soliste de l'année aux Victoires de la Musique, Chevalier des Arts et Lettres, il reçoit le prix Georges Enesco de la SACEM ainsi que le Grand Prix de l'Académie du disque Charles Cros.
Il est invité à jouer en soliste sous la direction de chefs comme Yuri Ahronovitch, Semyon Bychkov, Jean-Claude Casadesus, Stéphane Denève, Charles Dutoit, Daniele Gatti, Valéry Gergiev, Emmanuel Krivine, Louis Langrée, Kurt Masur, John Nelson, Kazushi Ono, Sakari Oramo, Michel Plasson, Manuel Rosenthal, Yutaka Sado, Tugan Sokhiev, Vladimir Spivakov, Yan-Pascal Tortelier, Heinz Wallberg, Walter Weller...Il joue dans de nombreux festivals : Verbier, Hong Kong, Roma Europa, Saint-Petersbourg, Perth, Wellington...
Depuis son enregistrement des Sonates d'Ysaÿe jusqu'à « BartoKorcia » (Concerto n°2 avec le CBSO et Sakari Oramo, Sonate pour violon seul, Contrastes, Sonate n°1), Laurent Korcia propose par ailleurs des disques qui rencontrent un large public. « Danses », « Doubles Jeux », « Cinéma », avec Michel Portal, Jean-Efflam Bavouzet, Tatjana Vassilieva, Michael Wendeberg... ainsi que le Stabat Mater de Bruno Coulais avec Guillaume Depardieu. Son prochain album à paraître est consacré à Brahms (Opus 77/78) avec Zoltan Kocsis au piano et à la direction de l’orchestre national hongrois.
Laurent Korcia joue le Zahn, Stradivarius de 1719 qui lui est prêté par le groupe LVMH - Louis Vuitton-Moët-Hennessy.
Programme
Le programme proposé par François Dumont et Laurent Korcia aura ce soir un fort parfum d'Europe centrale et nous mènera de l'Autriche à la Roumanie en passant par la Bohême.
Johannes Brahms n'abordait les genres musicaux qu'après de multiples essais, tout en composant souvent dans la solitude estivale d'une villégiature, à l'attention d'un musicien ami et admiré.
Trois essais seront détruits avant que Brahms n'aborde le genre de la sonate pour piano et violon durant l'été de 1878, en songeant à Joseph Joachim qui venait de créer le Concerto pour violon et qui déchiffrera la partition pour la première fois. Elle doit sur surnom de « Sonate de la pluie » (Regensonate) à l'emprunt dans ses deux mouvements extrêmes d'un fragment de thème du Lied op.59 n°3, Regenlied, sur un poème de l'écrivain nordique Klaus Groth. Elle en conserve aussi le lyrisme profond et s'organise autour d'une grande profusion thématique où d'aucuns ont entendu la mélancolie rêveuse et nostalgique d'une journée pluvieuse d'été...
Josef Suk a étudié à Prague, après une première formation de violoniste auprès de son père.
Sa troisième ballade pour violon et piano est une œuvre de jeunesse, alors qu'il était l'élève de Dvorak. Et fut pensée initialement pour quatuor à cordes, avec un premier violon assumant la conduite mélodique d'où sa transcription pour violon et piano.
S'y manifeste le talent mélodique et l'élégance harmonique d'un jeune musicien qui avait beaucoup écouté Brahms, Mendelssohn et son maître Dvorak.
D'origine roumaine, Georges Enesco fit une partie de ses études à Paris où il étudia le violon mais aussi la composition. Il devait mener une exceptionnelle carrière de virtuose de son instrument, mais aussi de chef d'orchestre et de pédagogue, se partageant entre la France et la Roumanie.
Sa troisième sonate pour violon et piano, terminée en 1926, est un hommage à son pays natal et son œuvre la plus populaire chez les violonistes, archétype de la musique des interprètes populaires (lautari) de son pays qui avaient charmé son enfance. Enesco a ainsi associé dans cette œuvre la musique de danse qui nourrit le finale et le chant à rythme libre qui construit les deux premiers mouvements.
La partie de violon est particulièrement virtuose, mais on entend surtout dans cette sonate toutes les sonorités des instruments de la musique traditionnelle roumaine, flûtes, cymbalum, voire tout un orchestre au piano.
Johannès Brahms (1833-1897)
Sonate pour violon et piano n°1en sol majeur, op.78
Vivace ma non troppo
Adagio
Allegro molto moderato
Josef Suk (1874-1935)
Ballade pour violon et piano en ré mineur, op.3b
George Enesco (1881-1955)
Sonate pour violon et piano n°3 en la mineur « dans le caractère populaire roumaine »
Moderato malinconico
Andante sostenuto e misterioso
Allegro con brio, ma non troppo mosso
Concert
Lundi 24 juin 2019
Musée de la vie romantique
18h30
concert autour autour d’un buffet dînatoire
Inscription par courriel
participation: 35 euros.
Une promenade musicale dans le Paris des romantiques qui, dans l'effervescence artistique de ces années 1815-1848, fit de Paris la capitale de la musique, qu'elle soit jouée dans les salons privées, dans les ateliers, comme celui d'Ary Scheffer, chez les facteurs de piano comme Pleyel et Erard, Salle du Conservatoire, Salle Saint Jean à l'Hôtel de ville, à l' Opéra ou au Théâtre italien.
Nul n'y échappait et elle fournissait à toute la communauté artistique le cadre indispensable à son activité entre amitié et inspiration.
Un programme conçu sans modération pour une nuit d'été ….
Avec des œuvres de Frédéric Chopin, Franz Liszt, Charles Valentin Alkan, Carl-Maria von Weber, Franz Schubert, Jacques Offenbach, Gioacchino Rossini et le jeune Claude Debussy
Avec Louise Akili, Paul Drouet, Alexandre Lory, Pierre Cavion,
Gael Rouxel, piano,
Marc-Antoine Novel, Lucien Debon, violoncelle,
Junca Saladina Codina, clarinette,
Lucie Leker, Clara Bourdeix, violon,
Ting-Ya Wen, marimba,
Camille Toupet, trompette,
Valentin Moulin, trombone....
18h30
Louise Akili, piano
Marc-Antoine Novel, violoncelle
Charles Valentin Alkan (1813-1888) :
Sonate pour piano et violoncelle, op.47 premier mouvement, allegro molto.
18h50
Alexandre Lory, piano
Franz Liszt (1811-1886) / Charles Gounod (1818-1893) : Valse de l'opéra Faust
19h
Louise Akili, piano
Juncal Saladina Codina, clarinette
Carl-Maria von Weber (1786-1826) : arrangement pour piano et clarinette du quintette pour clarinette et cordes en si bémol majeur op.34, premier et deuxième mouvements (allegro, fantasia- adagio ma non troppo)
19h25
Pierre Cavion, piano
Frédéric Chopin (1810-1849) : 2ème Scherzo en si bémol mineur op.31
19h45
Lucie Leker, violon
Louise Akili, piano
Franz Schubert (1797-1828) : Sonatine op.137
20h Entracte
Pendant l'Entracte-Buffet - Dans le deuxième salon , ou à l'extérieur
Ting-Ya Wen, marimba
Astor Piazolla, (1921-1992) / arr. Eric Sammut : Libertango
Eric Sammut (1968-) : Améline
20h45
Paul Drouet, piano
Frédéric Chopin : Polonaise op.44 en fa dièse mineur
21h
Camille Toupet, trompette
Valentin Moulin, trombone
Louise Akili, piano
Gioacchino Rossini (1792-1868)
Le duo des chats
La Cenerentola - air Varié pour Cornet et Trompette
Jacques Offenbach (1819-1880)
Les Voix mystérieuses :
Alfred de Musset : La chanson de Fortunio
Théophile Gautier : Barcarolle
21h30
Gael Rouxel, piano
Lucien Debon, violoncelle
Clara Bourdeix, violon
Claude Debussy (1862-1918)
Trio pour piano, violon et violoncelle, premier mouvement
Visites expositions
Mardi 25 juin à 10h
Georges Dorignac, corps et âmes.
Musée de Montmartre
12, rue Cortot - Paris 18ème
Mardi 2 juillet à 9h30
L’Allemagne romantique
Dessins des musées de Weimar
Petit Palais
5, avenue Dutuit (porte sur l’arrière)
Visite par Gaëlle Rio, commissaire de l’exposition
Inscription obligatoire par courriel
Un groupe de 20 personnes sera constitué pour chacune des expositions
Concert
Lundi 14 octobre 2019
Musée de la vie romantique
19h30
Récital Ambroisine Bré, mezzo-soprano
au piano Qiaochu Li
Ambroisine Bré est Révélation Classique de l’Adami 2017, lauréate de la Fondation Royaumont et a été nommée en tant qu’artiste lyrique dans la catégorie des Révélations des Victoires de la Musique Classique 2019.
Formée en Chine et en France, Qiaochu Li a remporté en octobre 2017 le Grand Prix de duo chant-piano du Concours International Nadia et Lili Boulanger avec Ambroisine Bré, ainsi que la Mention Spéciale pour la meilleure interprétation de l’œuvre composée spécialement pour le concours : « Sonnet » de Benoît Mernier.
Programme
« Melancholia »
En 1849, dans son roman autobiographique Raphaël, Lamartine écrit : «Il y a des sites, des climats, des saisons, des heures, des circonstances extérieures tellement en harmonie avec certaines impressions du cœur que la nature semble faire partie de l’âme et l’âme de la nature, et que, si vous séparez la scène du drame et le drame de la scène, la scène se décolore et le sentiment s’évanouit.» La nature comme miroir de l’homme, l’homme comme miroir de la nature : ces phrases résument l’un des credos du romantisme.
Avec des œuvres d'Hector Berlioz, Jules Massenet, Ambroise Thomas, Charles Gounod, Frédéric Chopin, Richard Wagner, Franz Schubert, Gabriel Fauré, Pauline Viardot, Franz Liszt, Camille Saint-Saëns, Georges Bizet, Henri Duparc.
Concert
Lundi 18 novembre
Récital Raquel Camarinha
au piano Yoan Héreau
Mélodies de Frédéric Chopin
Mélodies de Frédéric Chopin
Raquel Camarinha, soprano
Yoan Héreau, piano
Soprano d'origine portugaise, Raquel Camarinha a obtenu le Prix de duo chant-piano au Ve Concours international de chant-piano Nadia et Lili Boulanger et en janvier 2017 et a été nominée dans la catégorie Révélation artiste lyrique des Victoires de la musique classique.
Son répertoire s'étend du baroque au contemporain et elle vient d'enregistrer les mélodies de Frédéric Chopin avec le pianiste Yoan Héreau.
Raquel Camarinha et Yoan Héreau ont entamé leur collaboration en 2012. Spécialisés dans le répertoire français du XIXe et du début du XXe siècles, ils s’intéressent également au répertoire du Lied allemand et portent dans le même temps une attention toute particulière à la musique des compositeurs de notre temps
Exposition
Mardi 26 novembre
Balzac et Grandville
Commentée par Yves Gagneux, commissaire de l’exposition
Maison de Balzac 47, rue Raynouard - 75016 Paris
Inscription obligatoire par courriel à
concerts
Lundi 16 décembre
Stefanos Thomopoulos
Récital
piano
Après avoir étudié au Conservatoire national de Thessalonique en Grèce et à la Musikhochschule de Cologne en Allemagne, Stéphanos Thomopoulos travaille aux côtés de Jacques Rouvier et Marie Françoise Bucquet au CNSM de Paris, et de Hakon Austbo au Conservatoire d’Amsterdam.
Il est lauréat de concours internationaux et sélectionné par les fondations Blüthner, Yamaha et Kempff.
Il est actuellement professeur et coordinateur du département de piano au Conservatoire de Nice. Il est invité à donner des masterclasses dans le cadre du Printemps des Arts à Monaco, l’Académie Musicalta en France, le Music Village en Grèce, en Chine.
Programme
Franz Liszt – Ballades n°1 et n°2
Charles Valentin Alkan - Le Vent
Richard Wagner/Franz Liszt - Isoldes Liebestod
Georg Crumb - Makrokosmos Volume II Part 3
Igor Stravinsky - Trois mouvements de Petrouchka
2020
Chers Amis du musée de la Vie romantique,
En premier lieu, j’espère que vous vous portez tous bien et que cette période de confinement n’a pas été trop difficile pour vous.
Comme vous le savez, nous allons désormais commencer le déconfinement, mais avec prudence et cette prudence s’applique également au musée de la Vie romantique et à ses Amis.
Du côté du musée, l’équipe a poursuivi son travail, souvent à distance, et s’attelle désormais au projet de réouverture du musée, dans le respect le plus stricte des règles sanitaires, cela pour la sécurité de tous, agents et visiteurs. Cette éventuelle réouverture n’interviendra pas avant mi-juin et dépendra de l’évolution de la situation. Nous vous tiendrons bien entendu informés dès que nous aurons plus d’information.
Dans cette perspective, l’exposition Cœurs sera prolongée pendant tout l’été.
Pour les Amis, comme vous le savez, nous avons annulé toutes nos activités, concerts et visites.
À ce stade, nous ne prévoyons pas de reprise avant la rentrée de septembre. Nous travaillons néanmoins sur un programme de concerts pour la saison d’automne, avec les artistes que nous avons été obligés de décommander, mais nous avons également d’autres belles idées… Il est trop tôt pour vous en dire plus, mais dès que cela sera possible nous reviendrons vers vous, avec je l’espère de bonnes nouvelles.
Même si les temps actuels sont difficiles et ne nous permettent plus de maintenir une vie sociale intense, nous savons tous que le lien culturel est un bien majeur que nous devons entretenir, c’est dans cet esprit que je vous souhaite à tous la meilleure forme possible et que j’émets le souhait de vous revoir vite pour faire pleinement revivre notre merveilleux musée.
Amitiés romantiques,
Thierry Cazaux
Président
Concert
Lundi 3 février à 19h30
quatuor Hanson
Anton HANSON, Jules DUSSAP - Violons
Gabrielle LAFAIT - Alto
Simon DECHAMBRE – Violoncelle
Fondé en 2013, le Quatuor Hanson se forme sous l’impulsion de Hatto Beyerle (European Chamber Music Academy), du Quatuor Ebène et de Jean Sulem au Conservatoire Supérieur de Paris. Guidés par leurs conseils, ils font des quatuors de Haydn leur point d'ancrage esthétique et musical.
Joseph Haydn : Quatuor op.33 n°5
Ludwig van Beethoven : quatuor op. 59 n°1
Inauguration exposition au Musée de la Vie Romantique
Vendredi 14 février 17h30-19h30
Saint Valentin et inauguration de l'exposition cœur
Des interventions d'Anne Bacquet autour de la chanson d'amour, avec Isabelle Grandet au piano.
La SAMVR l'offrira au Musée et le reprendra pour ses membres le 9 mars.
Concert
Lundi 9 mars 19h30
Les chansons d'amour
Anne Baquet, chant
Isabelle Grandet, piano
Un programme plein d'amour et de verve avec deux artistes
qui explorent avec délice tous les chemins de la musique.
- La vie en rose texte d’Edith Piaf- musique de Louiguy
- La Coccinelle texte de Victor Hugo-musique de Georges Bizet
- Le mot de billet Francis Blanche et Ted Scotto
- Et voilà voilà les hommes ! paroles de Jean Legrand et Mireille - musique de Mireille
- Jardin secret Marie-Paule Belle
- le papillon et la fleur poème de Victor Hugo musique de Gabriel Fauré
- Les chemins de l’Amour Paroles de Jean Anouilh et musique de Francis Poulenc
- Amour et allergie de Marie-Paule Belle
- Avec les Anges extrait d’Irma la Douce de Marguerite Monnod
Concert (reporté)
Lundi 11 mai 19h30
Quatuor Cambini
Julien Chauvin, violon
Sophie de Bardonneche, violon
Pierre-Eric Nimylowycz, alto
Atsushi Sakaï, violoncelle
Passion, s'il est un mot qui réunit ces quatre jeunes musiciens, c'est bien celui-là. Passion des instruments d'époque tout d'abord, partagée au sein des meilleures formations : l'Orchestre des Champs-Elysées, Les Talens Lyriques ou le Cercle de l'Harmonie. Passion de la recherche ensuite, celle de partitions méconnues qu'ils défendent avec fougue. Passion du quatuor enfin, cadre idéal l'expression de leur entente musical avec le désir d'explorer les évolutions stylistiques des époques classiques et romantiques.
Charles Gounod: Quatuor en sol mineur
Ludwig Beethoven: Quatuor op.18 n°4 en do mineur
Lundi 15 juin 19h30 (reporté)
Taylor Consort
Justin Taylor, clavecin
Théotime Langlois de Swarte, violon
Sophie de Bardonneche, violon
Hanna Salzenstein, violoncelle
Une incursion dans le répertoire du XVIIIème siècle avec Le Taylor Consort qui est né de la rencontre de quatre jeunes musiciens complices souhaitant explorer ensemble le répertoire riche et passionnant de la sonate en trio à deux violons. Le Taylor Consort étend également son univers au répertoire vocal français des XVIIe et XVIIIe siècles ainsi qu’à la musique de chambre classique avec pianoforte.







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